??
中國電鍍網(wǎng)資訊：引言:2012年“六·五”世界環(huán)境日，一場以“綠色覺醒”為主題的畫展將在中華世紀壇當代藝術(shù)館展出。畫展由本報社發(fā)起并主辦，參與的藝術(shù)家共5位:李佳、索菲亞(英國)、趙淑伊(韓國)、馮建革、林斐。畫展力圖從多角度、多層次表達對自然的回歸，對環(huán)境的保護，旨在強調(diào)綠色消費的理念，喚起社會公眾轉(zhuǎn)變消費觀念和行為，選擇綠色產(chǎn)品，節(jié)約資源能源，保護生態(tài)環(huán)境。
聞一多先生在《色彩》一詩中寫道:“生命是張沒價值的白紙，自從綠給了我發(fā)展，紅給了我情熱，黃教我以忠義，藍教我以高潔，粉紅賜我以希望，灰白贈我以悲哀;再完成這幀彩圖，黑還要加我以死。從此以后，我便溺愛于我的生命，因為我愛他的色彩。”
對自然和生命的感悟，一直都是繪畫創(chuàng)作的不竭源泉，也正因為如此，畫家們敏感于身邊的自然環(huán)境，揪心于環(huán)境的破壞。“綠色覺醒”畫展，也正是希望通過展示畫筆下的美，喚起人們對于綠色的渴望，實現(xiàn)自我的覺醒。
畫家們從自然中汲取靈感，感悟生命的意義，反思人類對環(huán)境的破壞
在采訪中，5位畫家不約而同地強調(diào)，自然與繪畫從來都是血脈相連、天然一體的。大自然這個神奇的造物主提供了繽紛的色彩、豐富的線條和多變的空間構(gòu)成，它們都給人以無限的遐想。畫家們的心靈與自然碰撞后產(chǎn)生萬千思緒，從大自然的一丘一壑、一花一鳥中發(fā)現(xiàn)無限的意韻，憑借直覺和心靈的觸動去揭示自然中平凡的美，去批駁和反思人們對于自然的破壞，去領(lǐng)悟和參透生命的意義。
索菲亞，是一位旅居中國已10年之久的英國畫家。她說，追尋生命的目的和意義是她藝術(shù)創(chuàng)作的靈感源泉。百川歸海象征團結(jié);連綿群山象征著在困難中堅韌自強;熊熊烈火象征在痛苦與考驗中意志堅定，這些都是自然帶給她的靈感，也是她希望在作品中表達的對生命的理解。
索菲亞作品水墨、水彩鉛筆畫《地球的哀鳴》
身為兩個孩子的母親，索菲亞對于環(huán)境問題特別地重視，繪就了多幅環(huán)保主題的畫作，《地球的哀鳴》是其中極具代表意義的畫作之一。一則關(guān)于環(huán)境污染導致珍惜動物瀕臨滅絕的新聞，讓索菲亞悲從心中起，感慨萬千的她創(chuàng)作了這幅作品。畫作的正中，地球以擬人的形象出現(xiàn)，作為一個生靈正處于痛苦之中;旁邊大幅的灰色調(diào)代表汽車排放的毒氣正逐漸吞噬著人們的健康和生命;上部冒著滾滾濃煙的煙囪則代表著工廠排放的廢氣;而圖中插進地球“大腿”的那把塑料叉子則隱喻著現(xiàn)代“快餐文化”的生活方式，給地球制造著源源不斷的垃圾。
索菲亞痛心地說:“地球究竟還有多大的承受力?當我們看到沙漠化造成的干旱，導致人和動物都餓死、渴死時，當我們看到因空氣污染、水質(zhì)惡化導致兒童患上無法確診的疾病而奄奄一息時，我們的心怎能不和地球一起哀鳴?”
不同于索菲亞對待自然和環(huán)境的反思精神，從小學習中國畫、熱愛花鳥繪畫的馮建革，更重視用繪畫的方式，表達自然之美。生活中的他悉心觀察植物在陰晴雨霧中的狀態(tài)，嘗試將傳統(tǒng)國畫的元素與現(xiàn)代設(shè)計中的技巧相結(jié)合。每當自然的美景出現(xiàn)于眼前，馮建革都很想用繪畫表達出來。“作為藝術(shù)家，要讓人們了解到何為美，讓人們從內(nèi)心自覺保護美好的事物，而不是因為規(guī)則而被迫保護環(huán)境。”這也是馮建革對于“綠色崛起”內(nèi)在含義的理解。
畫家們心憂環(huán)境，希望作品能化為一種特殊的呼聲，喚醒人們對環(huán)境遭受破壞的認識，激發(fā)人們保護環(huán)境的意識。而在平時的創(chuàng)作中，他們也十分注重使用環(huán)保材料。
目前在中央美術(shù)學院攻讀博士學位的韓國畫家趙淑伊，對于中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)有著特殊的感情。8歲時無意在畫冊中看到的一幅仕女圖，讓她對中國國畫和中國文化產(chǎn)生了濃厚的興趣。1999年她來到異國求學，在魯迅美術(shù)學院學習中國畫。
趙淑伊作品裝置藝術(shù)《Connection》
這位說著一口流利普通話的女孩，曾在韓國著名的旅游勝地——濟州島上工作生活。在這個擁有自然美景的島嶼上，生長著各類樹木，海邊散落著石頭、貝殼，趙淑伊對這些隨處可見的自然物件有著特殊的感情。如何用自然中的尋常之物進行藝術(shù)創(chuàng)作，成為了她生活中的一大愛好。在這次畫展上，人們不僅會看到她繪制的工筆畫，還有她利用各種廢棄物所制作的裝置藝術(shù)作品。例如，用拾來的廢棄木料雕刻，然后用顏料描繪而成的幾百只形態(tài)各異的小鳥。趙淑伊介紹，這種小鳥的原型是在韓國被稱為“SSO-TDAE”的一種鳥類，它是韓國傳統(tǒng)文化中代表吉祥的一種圖騰。“比起繪畫作品，裝置藝術(shù)與自然是一種更為直接的關(guān)系，它不僅創(chuàng)作靈感來源于自然，其材料也同樣來源于自然。”趙淑伊說，在本次畫展上，展出這些利用自然之物制成的藝術(shù)品，也是鼓勵大家發(fā)現(xiàn)自然之美。
李佳作品油畫《菜園》
李佳，目前為北京航空航天大學新媒體藝術(shù)與設(shè)計學院副教授。她認為藝術(shù)創(chuàng)作不應該受限于材料和形式。她既鐘情于丹青的飄逸靈動，也喜愛油畫顏料的厚重質(zhì)感，目前則更偏好使用坦培拉(一種歐洲古典繪畫材料技法Tempera的音譯)。這種材料的質(zhì)感，以及在繪制過程中所帶來的不可期的變化，是她所鐘愛的。她向記者介紹，如果去歐洲的博物館參觀，就會發(fā)現(xiàn)文藝復興后的許多油畫作品隨著歲月的流逝，顏色變得灰暗，但使用坦培拉材料和技術(shù)的圣像畫，即使在今天來看，顏色依舊如寶石般鮮麗。這種時間上的耐久性和材質(zhì)的美感深深吸引著她。李佳說，她使用的水性坦培拉，又名“蛋彩畫”，是使用蛋黃做媒介，沒有其他的添加劑，因此不會像油畫那樣產(chǎn)生氣味，對人體無害，也更加環(huán)保。
同樣，索菲亞也重視繪畫材料對環(huán)境的影響。在準備這次畫展的過程中，她十分注意材料的選擇和處理。她認為，藝術(shù)家必須對自己的生活方式負責，尤其要弄清楚哪些藝術(shù)材料對生物有害，哪些會產(chǎn)生污染，學會如何正確使用和處理這些藝術(shù)材料很重要。
繪畫是一場與自我的對話。在畫作背后，跳動著的是畫家的思想脈搏
18世紀英國畫家雷諾茲曾說，屋中有畫，等于懸掛了一個思想。傳統(tǒng)中國畫也強調(diào)“外師造化，中得心源”。盡管畫作有多種表現(xiàn)形式，繪畫的材料也不盡相同，但無論是丹青還是水粉，線條還是色塊，真正支撐畫作的是其背后跳動著的思想脈搏。
在李佳看來，每一個作品都是從人的精神內(nèi)核中剝離出來的外殼，它不必完美，也可能充滿錯誤，但它應該是生命中一種真實的感受。“我們不能要求繪畫太多，就如同我們不能要求一個人成為完人。試想，人類對所有世界的認識和看法，都是依賴于自身的感知而存在的，這就像‘如果沒有眼睛來辨認和感知，我們的色彩和形狀就不會存在;如果沒有事物做標志，一瞬間，一小時或一天都會變得毫無意義。’可見人類所能感知的事物又是多么有限，因此我們的認識也必然是極其有限的。但恰恰是因為這些獨特且有限的角度，它們才使我們的生存有意義。我想繪畫也是一樣，它存在的意義，也許就在于它在非事非物的狀態(tài)中反映了人們認識世界的局限和角度。”
在寫生教學中，李佳經(jīng)常帶領(lǐng)學生外出采風，一些學生辛苦踏遍山野選景，只為找尋一個自己認為完美的角度，結(jié)果一天中的大部分時間，他們都拿著畫具在山上尋找，臨近結(jié)束時，就可能無可奈何地選一個地方倉促作畫。“無論是看自然還是看世界，最主要的是以個人角度去理解，而不是一味地尋找，苛求得到那抹‘完美’的風景。自然中的每一處都是美的，只是看你如何去發(fā)現(xiàn)它，詮釋它。”李佳說。所以為了給學生們一些啟發(fā)，每次下鄉(xiāng)寫生時，她都會很容易找一個舒服的地方坐定，拿出畫筆，然后只是變換一下不同的角度，就可以將周圍不同的景色轉(zhuǎn)變?yōu)椴煌漠嬅妗?/p>
80后常被認為是追求自我的一代，而對內(nèi)心和情緒的細心審度卻正是畫家自我發(fā)現(xiàn)、自我表達所必須的。目前在魯迅美術(shù)學院攻讀碩士研究生的青年畫家林斐，重視傾聽內(nèi)心世界的需要，然后通過繪畫表達。林斐說:“我不會隨波逐流。發(fā)自內(nèi)心的表達，貼近靈魂的畫面是我一直追求的，我認為藝術(shù)家首先需要的，就是真誠地表達自己。”
林斐作品油畫《欲言又止》
對待自然、對待生活，她有著一顆敏感而文藝的心。在一段時間里，她像偏執(zhí)狂一樣迷戀上了綠色，具體來說是綠色的葉子。生長在東北的她說:“在北方，植物稀少，春天短暫。殘留的冬雨過后，綠葉們突如其來，勢不可擋，隨后在風中墜落，沒有任何留戀。它們的生命像是一場轟轟烈烈的愛情，在最美的時刻離開，雖說遺憾，但記憶永遠都是美的。植物常常都很安靜，它們懂得如何聆聽，如何感謝陽光的恩賜，并享受孤獨。我被這樣的態(tài)度吸引，希望用畫布留住這樣的感動。”林斐的油畫作品《欲言又止》，就是在這樣的心態(tài)下創(chuàng)作的，畫中一張女性柔美的臉隱藏在一片呈三角狀發(fā)散開的綠之后，林斐這樣詮釋著畫中的自我:“這幅畫代表著我對于愛的態(tài)度和情緒，面對所期盼的愛，膽小懦弱但又內(nèi)心澎湃，有時會無法辨認現(xiàn)實，甚至完全陷入自我欺騙之中。”
傳統(tǒng)與現(xiàn)代，傳承與創(chuàng)新，對于畫家來說這并不矛盾，理解運用得當便能琴瑟和諧
處在當下這個快速變革的時代，傳統(tǒng)與現(xiàn)代，傳承與創(chuàng)新，孰輕孰重?這個話題在社會各個行業(yè)、各個領(lǐng)域都爭議不斷。那么，畫家們是如何看待這個問題的呢?
馮建革，這位外表時尚的80后青年畫家，喜愛閱讀孔孟之書，癡迷于中國的傳統(tǒng)文化。對于傳統(tǒng)與現(xiàn)代，傳承與創(chuàng)新，他也有著自己獨特的見解。馮建革說，傳統(tǒng)文化中有許多值得保留提倡的文化精髓，我們必須先了解它，懂得它。只有在這個基礎(chǔ)之上，才能運用它融入現(xiàn)代生活。清初石濤曾說過“筆墨當隨時代”，生活方式變化了，一些傳統(tǒng)在形式上也要隨著當下的時代調(diào)整。只有符合現(xiàn)代人生活方式，有用武之地的傳統(tǒng)精髓，才是真正有價值的。
馮建革作品中國畫《春意》
馮建革的這些見地也體現(xiàn)在其畫作之中。已經(jīng)擁有自己設(shè)計工作室的他，擅長將設(shè)計的語言與中國畫的元素融合在一起。“傳統(tǒng)的中國畫講究詩書畫意，包含許多內(nèi)容。但在我的畫中，看不到書法，也看不到詩，更多的是想用現(xiàn)代的方式，如畫面的內(nèi)容和空間構(gòu)圖的沖擊感去表達自己心中對自然的感動，對人生的感動。”馮建革補充道，“如果還用‘元四家’(指元代4位杰出的山水畫家:黃公望、倪瓚、吳鎮(zhèn)和王蒙)那種傳統(tǒng)形式的書畫表達，你只是不斷地描摹復制，永遠超越不了他們。”
他的這些理念在國畫《殘》中體現(xiàn)得淋漓盡致。畫作中，兩支枯萎凋敗的荷花挺立著，沒有過多的色彩和勾勒，整個畫面?zhèn)鬟f出一種“留得枯荷聽雨聲”的意境。這兩支荷其實已經(jīng)脫離了荷花本身的形態(tài)，馮建革追求得更多的是通過空間的構(gòu)成感和畫面的意境，去傳達一種心境和感悟。“枯荷象征的其實是一個生命的過程。每個人都會經(jīng)歷從年輕稚嫩到成長成熟，直至老去凋落的過程，但即使到一定的年齡，你的人生也可以是充實的、美麗的，就如同這兩朵荷花一樣。它盛放時有盛放之美，到了秋冬，萬物凋敝之時，它卻還堅強地挺立著，這是一種更具韻味的美。”馮建革意味深長地說。
傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合不僅體現(xiàn)在畫家畫作的立意上，還體現(xiàn)在技法技巧上。索菲亞就很重視傳統(tǒng)技法與現(xiàn)代技法的結(jié)合，她喜歡將水彩和其他材料混合來用。“當看到深藍色顏料與另一種水彩混合后，新顏色慢慢分離出來，那感覺真美，真愜意。”索菲亞認為創(chuàng)新嘗試是藝術(shù)的必經(jīng)之路，藝術(shù)家必須試驗不同的事物才能更為準確地表達自己的想法。
的確，一些藝術(shù)大師，一生都不安于現(xiàn)狀，尋找著新的思路和新的表現(xiàn)手法來表達自我，但在他們的各種變化風格中，又保持著自己的個性，達到了創(chuàng)新和自我傳承的統(tǒng)一與和諧。
畫家感言
“作為一個繪畫者，每件作品都是關(guān)于自然、生命、事件以及情感體驗的產(chǎn)物。繪畫是生命中每個片段直接或間接的記錄，哪怕是幾根簡單的線條，也是生命體驗的證據(jù)。我相信作為時間證據(jù)，繪畫會比個體生命本身更長久地證明自然、生命的存在。”
——李佳
“您看到的作品既關(guān)聯(lián)著我們物質(zhì)世界的環(huán)保，同時又關(guān)注著我們精神世界的環(huán)保。究其根源，環(huán)境的破壞是由人的精神品質(zhì)問題造成的;這個世界屬于大家，正如偉大導師巴哈歐拉所言，我們相互依存，宛如‘一手之指和一體之肢’。每人都有選擇:是做美麗世界的毀滅者，還是一名建設(shè)者?”
——索菲亞SophiaHurst
“世間的奇妙在于人與人、人與物之間命中注定的相遇，它是空間，是因果，是鏡子里的反射，是與現(xiàn)實生活銜接的紐帶。當你我看到這幅畫的時候，雖不發(fā)一言，但你與我之間便展開了一段心靈之旅。”
——趙淑伊ChoSukYee
“這個變化的環(huán)境讓我覺得社會道德在淪喪，不是我們不需要信仰，而是不知道該信仰什么。自古而來的優(yōu)良傳統(tǒng)和美德似乎成了作秀的代名詞，這樣的顛覆需要大家重新審視我們真正需要什么，又該做出怎么樣的行動。自然而為才能親歷自然，才能回歸自我，我覺得這樣才能和諧共生，社會、環(huán)境才能更加進步。”
——馮建革
“一段時間里，我開始迷戀上綠色的葉子，那種無法用感官觸及的青翠激發(fā)了我不知疲憊地創(chuàng)作。當綠葉離開了樹，它們并沒有感到憂傷，而是在嶄新或未知的世界中馳騁冒險……我所能做的僅僅是記錄它們‘旅行’中的一瞬間，當然，他們的自由遠比這畫布上呈現(xiàn)得無羈。偏愛這簡單清爽的綠，它讓我沉浸于此，內(nèi)心篤定。”
——林斐
